Regards sur l'art

Regards sur l'art

Cycle de six conférences, de 1h30 chacune, animées par Fabrice Nesta, artiste-plasticien qui enseigne le dessin et l’histoire de l’art à l’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence. Depuis 2000, il propose des conférences dans les musées ou centres d’art, les établissements scolaires ou de formation, les associations... Ces conférences abordent aussi bien des sujets thématiques que monographiques.

Ces séances auront lieu le jeudi à 19h30 salle des fêtes de Saint-Ismier, chemin du Rozat, face à la mairie

• 1^re séance 02 octobre 2025 : surréalisme et dadaïsme : l’inconscient au pouvoir
  En tant que mouvement artistique, le surréalisme a émergé à la fin des années 1910 et au début des années 20, formé notamment par des anciens du groupe DADA. Après la destruction brutale que l’Europe a connue pendant la Première Guerre mondiale, le surréalisme rejette la logique et la présomption, le mécanique et le moderne, préférant plonger dans le monde des rêves et des désirs. En 1924, André Breton définit dans le premier Manifeste du surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. »
• 2^e séance 06 novembre 2025 :  l’art brut : un art décalé
  Lorsque Jean Dubuffet caractérise l’idée de l’Art brut, il remet sérieusement en cause ce qui fait oeuvre chez la plupart des artistes : l’apprentissage par mimétisme, une démarche et la volonté de faire carrière. Pour ainsi dire l’Art brut se définit par son exact inverse : des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, qui ne s’inscrivent pas dans un concept et qui ne souhaitent pas nécessairement vivre de leur production. Par définition donc, cet art interroge les poncifs de la tradition et élargit un peu plus le champ artistique… en dehors des sentiers battus bien sûr !
• 3^e séance 11 décembre 2025 : l’expressionnisme abstrait : avènement de l’art américain
  Des monochromes de Mark Rothko aux peintures chaotiques de Jackson Pollock, l’expressionnisme abstrait englobe des artistes qui, à première vue, n’ont l’air d’avoir rien en commun dans leurs manières de peindre. Ce mouvement artistique né à New York après la Seconde Guerre mondiale a propulsé ses représentants sur la scène internationale. Malgré leur diversité, nous pouvons retenir cette phrase d’Harold Rosenberg : « À un certain moment, la toile devint pour un peintre américain après l’autre une arène dans laquelle il devait agir… ce qui se passait sur la toile n’était plus un tableau mais un événement. » Une peinture spontanée ?
• 4^e séance 22 janvier 2026 : pop art : un art populaire
  Le Pop Art, apparu dans les années 1950 en Amérique et en Grande-Bretagne a atteint son apogée dans les années 1960. Le mouvement s'inspire de la culture populaire et commerciale du monde occidental et commence comme une rébellion contre les formes traditionnelles de l'art. Les artistes estimaient que l'art exposé dans les musées ou enseigné dans les écoles ne représentait pas le monde réel, et se sont donc tournés vers la culture de masse contemporaine pour s'en inspirer. À son apogée, le Pop Art a souvent été qualifié d’ « anti-art » parce qu'il refusait de se conformer aux normes de l'art contemporain de l’époque.
• 5^e séance 26 février 2026 : le nouveau réalisme : les objets au pouvoir
  Le groupe de peintres des nouveaux réalistes est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique d'art Pierre Restany à l'occasion de la première exposition collective d'un groupe d'artistes français et suisses à la galerie Apollinaire de Milan. Ils prennent position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque mais sans tomber dans le piège de la figuration, connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne, et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp. Ces conceptions s'incarnent notamment dans un art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne.
• 6^e séance 12 mars 2026 : le land art : enfin dehors !
  Les artistes du Land Art tentent de trouver des moyens d’expression qui dépassent les limites de la peinture traditionnelle. Ce n’est plus l’image peinte d’un paysage mais le paysage en tant que tel, respectivement le paysage marqué par l’artiste, qui devient objet d’art. Dès le milieu des années 1960 , des artistes aux États-Unis se mettent à concevoir des oeuvres pour des endroits qui se situent en dehors du périmètre restreint des galeries et des musées. Ils qualifient leurs travaux in-situ, à l’extérieur sur le site et envisagent l’oeuvre comme éphémère…

TARIF : 50 € par personne, pour le cycle de six conférences de 1h30 chacune (20 participants minimum).

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