Grégoire VII (1015-1085)

Pape essentiel pour le Moyen-Âge, il met en route une profonde réforme de l’Église. Cette réforme grégorienne va modeler l’Église en imposant par exemple le célibat des prêtres mais en posant le pape comme l’égal des rois et des empereurs. On garde de lui le chant grégorien, mais aussi la peinture et la sculpture romane. Il donne à l’Église son visage « moderne ».

L’abbaye Saint-Michel-de-Cuxa

Saint-Michel-de-Cuxa est un monument exceptionnel où l’on peut lire le passage de l’art préroman au roman, en l’espace d’une génération. La réforme monastique s’accompagne d’une réforme artistique. La créativité des moines nous laissera sans voix, de la crypte de l’an 1000 au cloître du XIIe siècle (dont les plus beaux morceaux sont à New York !).

Saint Dominique (1170-1220)

Né en Espagne, il va, sous la contrainte de la nécessité, fonder l’ordre des Frères prêcheurs qui deviendra l’ordre des Dominicains. Il est célèbre pour sa vie spirituelle intense mais aussi pour l’inquisition qu’il a, peut-être, initiée dans son combat contre les cathares.

Luther (1483-1546)

Moine Augustin et philosophe, Martin Luther cherche à concilier ses angoisses métaphysiques aux dogmes de l’Église. Ce sont peut-être ses étudiants qui ont placardé les 95 propositions de Luther en 1517 sur la porte de l’église de Wittemberg. Cela fera de lui le fondateur d’une nouvelle Église et d’une nouvelle vision de l’histoire de l’Art. Luther va initier un nouveau regard sur Dieu et par la même une nouvelle forme d’expressions artistiques, volontiers iconoclastes.

SOULAGES-DIEBENKORN

Pierre Soulages explore les diversités du noir en France pendant que Richard Diebenkorn tente de faire exister une peinture sur la côte ouest des Etats-Unis. Quand l’un s’adonne à l’usage exclusif de la couleur noire et ses nuances, l’autre explore les ressorts de l’image peinte figurative ou abstraite dans les surfaces multicolores.

Ardoise, Pierre Soulages

Richard Diebenkorn

HOCKNEY-OPALKA

Alors que Roman Opalka s’enfonce dans une vie de plus en plus contrainte, David Hockney semble profiter de la légèreté de la vie avec gourmandise. Là où l’un s’installe dans un travail austère voire monacal, l’autre s’exprime de façon colorée et joyeuse dans ses peintures. Pourtant ce sont deux manières de manifester leur pleine présence dans le travail.

Normandie, David Hockney

Opalka 1965/1, Roman Opalka

BUREN-SCULLY

C’est une histoire de bandes ! Des bandes de 8,7cm pour Daniel Buren, des bandes d’abord très régulières puis beaucoup moins pour Sean Scully. Pour ces deux artistes, il s’agit dans un premier temps d’appliquer un dogme, une règle puis de s’affranchir de ceux-ci pour petit à petit rentrer dans la couleur, la lumière… Sévère et savoureux.

Colonnes au Palais royal, Daniel Buren

Wall of live Cubed, Sean Scully

Puis pour finir l’année, il nous a emmenés à la découverte de trois artistes féminines qui nous ont enchantées.

ALICE NEEL, l’une des plus importantes peintres figuratives nord-américaines du XXe siècle. Ses portraits à la forte dimension psychologique, ses natures mortes poignantes et ses paysages chargés d’émotion témoignent d’un siècle d’évolution dans les comportements, les styles de vie et les mœurs de la société. Une peinture encore à découvrir qui trouve toute son expression dans la description de l’Amérique des années 60 et 70.

ANNETTE MESSAGER

Telle une entomologiste, Annette Messager dissèque nos habitudes culturelles, interrogeant la situation de la femme mais aussi celle, plus universelle, des êtres dans le monde contemporain. Son œuvre, résolument singulière, voire solitaire, se déploie aujourd’hui dans l’espace, plus scénographique où elle nous entraîne tantôt dans les collections obsessionnelles et tantôt revisite nos peurs des contes de notre enfance. Une œuvre complexe et multiple.

Zoé Schreiber, Alice Neel

Mes vœux 1989, Annette Messager