Naissance de l’Art gothique

Voici le thème des rencontres 2022/2023 que notre conférencier Christophe Batailh prévoit de nous faire partager.

Au cours des cent années qui séparent la construction du chœur de Saint Denis (XIIe siècle) à celle de la Sainte Chapelle de Paris (XIIIe siècle), la modernisation de l’art de bâtir fut accélérée par une série ininterrompue d’innovations. C’est le développement de l’art appelé « Art gothique » à partir de la seconde partie du Moyen-Age en Europe occidentale, d’abord en Ile de France et en Haute Picardie après de multiples tâtonnements.

Son architecture se définit par l’usage de l’arc brisé, l’élévation des murs verticaux, l’utilisation des arcs boutants. Ils permettent la pénétration de la lumière, la couleur, l’agrandissement des édifices et donc l’accueil plus important de fidèles. Le style évolue dans le temps passant du gothique dit primitif, au gothique classique, rayonnant, enfin flamboyant.

Des variantes locales se retrouvent en Anjou, Normandie, Bourgogne et dans d’autres régions. Son expansion se retrouve dans toute l’Europe Occidentale. Ce modèle se retrouvera dans le vitrail (apport de la lumière divine), les labyrinthes, les objets d’art, la peinture. Ce style perdurera plusieurs siècles jusqu’à la venue de la Renaissance.

Voyages en terres artistiques

Voici le thème des rencontres 2022/2023 que notre conférencier Fabrice Nesta prévoit de nous faire partager.

Après vous avoir emmenés avec entrain et brio dans une valse artistique avec des couples d’artistes, c’est à un voyage qu’il vous convie cette prochaine année, à un voyage dans les territoires de l’art avec des attitudes, des démarches et des médiums tout à fait étonnants pour arriver en peinture, lieu conventionnel de l’art, mais une peinture particulière : le monochrome.

Pour cela, nous partirons d’un endroit qui renvoie en enfance : la cabane, lieu de protection, d’invention et de prospection. Nous prendrons ensuite les chemins sinueux de la création des artistes marcheurs : autour de la marche, des formes se révèlent, des notations, des paysages. Précisément, nous regarderons les arbres, la forêt dans notre voyage, sans oublier de consulter les cartes. Les cartes, les territoires sont une autre façon de représenter le monde, de le codifier. Enfin, nous constaterons combien un lieu peut inviter un artiste à inscrire une œuvre dans celui-ci pour arriver en peinture, en pleine peinture, en icône du XX^e siècle : le monochrome.